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Di Chopin diceva Berlioz: "Non ha un solo punto di somiglianza con nessun musicista di mia conoscenza"; e Schumann: "Chopin si riconosce perfino nelle pause". Ha scritto Giorgio Pestelli: " Fra le misteriose componenti che cristallizzano in quel miracolo che è la musica di Chopin, è probabile che un tempo, come oggi, la nozione di quella originalità assoluta, di quella riconoscibilità immediata dipendesse dall'invenzione di un «canto» che nella voce aveva solo lontane ascendenze, un canto tanto originale che in realtà ha dovuto inventarsi da capo un suono tutto suo, la voce del pianoforte".
Fryderyk Franciszek Chopin (ma il suo nome viene anche trascritto come Frederic Francois) è nato a Zelazowa Wola (Varsavia, Polonia) nel 1810 e subito dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì a Varsavia dove Frydryk iniziò giovanissimo lo studio del pianoforte, dimostrando così precoci qualità che a otto anni, novello Mozart, diede il suo primo concerto. Anche i normali studi scolastici offrirono spunti ai suoi interessi musicali, poiché entusiasmandosi per la storia polacca, cominciò a comporre commenti musicali sui fatti più importanti. Era già vivo quell'interesse per la vita del suo paese che sarebbe divenuto un elemento costante della sua personalità e della sua ispirazione: infatti le sofferenze, le aspirazioni, i desideri di libertà della Polonia si espressero spesso attraverso i suoni "disperati" (com'egli riferì) del suo pianoforte.
Terminati gli studi con un noto compositore, J. Elsner, che gli fu amico più che maestro per tutta la vita, Frydryk iniziò nel 1829 la sua carriera di prodigioso pianista. In questo periodo conobbe Costanza Gladowska da cui ebbe brevi gioie e molte delusioni e Niccolò Paganini che lo entusiasmo per la meravigliosa tecnica violinistica. Nel 1830 Frydryk si trasferì a Vienna, data l'avversa situazione politica in Polonia. Infatti pochi giorni dopo il suo arrivo in terra austriaca a Varsavia scoppiò un'insurrezione al potere zarista russo. Ma gli austriaci erano anch'essi contro l'indipendenza polacca e il giovane Frydryk si sentì subito circondato di ostilità. Rimase solo attraversando mille difficoltà, anche di carattere economico, mentre dalla Polonia giungevano sempre notizie meno che mai positive sull'avanzata russa, sull'epidemia di colera, e sulla disperazione dei suoi connazionali. Quando seppe che Varsavia era caduta in mano Russa, disperato compose lo Studio (op.10 n.12) noto come "La caduta di Varsavia", ricco di impeti drammatici ed appassionati.
Nel 1831 si trasferì a Parigi, in un ambiente più rilassato, dove entrò in amicizia con grandi artisti come Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (il grande pittore autore fra l'altro di un celebre ritratto del musicista), Heine (poeta) e molti altri. Anche nella capitale francese crebbe subito la sua fama di pianista anche se i concerti in pubblico furono pochi dato che Frydryk non amava la folla, ma bastarono per far apprezzare il suo sottile stile appassionato e malinconico.
Cominciò a frequentare i più prestigiosi salotti culturali di Parigi, frequentati ovviamente da i più importanti personaggi della vita francese. La fama crebbe ancor più e in uno di questi salotti conobbe la scrittrice George Sand, che ebbe tanta parte nella sua arte e vita. Dopo un burrascoso e brusco troncamento con una promessa sposa polacca, Frydryk si ammala e si trasferisce, per tentare di riprendersi da un'inflenza tramutatasi in tubercolosi, in quel dell'isola di Maiorca, sotto consiglio dell'ormai onnipresente Sand.
Il clima parve all'inizio giovargli ma l'isolamento, dovuto all'acutizzarsi della malattia, in un convento certosino, insinuarono in Frydryk una profonda depressione. In questo periodo tormentato compose gli stupefacenti Preludi, pagine che hanno strappato parole di ammirazione e commozione a più di una penna, senza dimenticare che si tratta pur sempre di musiche frea le più iconoclaste che mai siano state scritte (non per niente Schumann disse che la raccolta gli ricordava "rovine e penne d'aquila").Nel 1838 George Sand e Chopin andarono a svernare nell'isola di Maiorca: le disagiate condizioni del viaggio e l'agitato soggiorno soggiorno sull'isola se furono entusiasmanti per la scrittrice, risultarono spaventosi per il musicista, anche per il clima umido che peggiorò notevolmente la sua salute. Nel 1847 ebbe fine il suo legame con Sand e l'anno dopo Chopin si recò in Inghilterra, dove conobbe Dickens e Thackeray; a Londra tenne il suo ultimo concerto a favore dei profughi polacchi e nel gennaio successivo tornò a Parigi in pessime condizioni fisiche ed in serie difficoltà economiche. Assistito dalla sorella Luisa, vi morì il 17 ottobre del 1849. Ebbe grandiose onoranze funebri e fu sepolto a Parigi accanto a Bellini e a Cherubini; il suo cuore fu portato a Varsavia, nella chiesa di Santa Croce.
Chopin trovò nel pianoforte il migliore mezzo di espressione dei suoi sentimenti. Infatti quasi tutte le sue opere sono dedicate al pianoforte con un tipo di melodie forse unico nella storia della musica (semplici, pure, eleganti). Chopin è definito musicista "romantico" per eccellenza, forse per la sua spiccata malinconia, ma non si dimentichi che la sua musica ricca di slanci ora appassionati ora drammatici e di un vigore che a volte sfiora la violenza.
Con Chopin la storia del pianoforte giunge ad un fondamentale punto di svolta. Egli fa di questo strumento il maggior confidente, il compagno di una vita. La sua opera pianistica può essere divisa in vari gruppi di composizioni che non seguono uno schema predeterminato, ma il solo corso della fantasia dell’artista. Le 16 Polacche seguono il flusso di una danza aristocratica e l’ardore di un fervido amor di patria. Le 59 Mazurche, composte a partire dal 1820, sono le più vicine ai tradizionali canti popolari polacchi. Vette del virtuosismo sono i 27 Studi (raccolti in tre serie, 1829, 1836, 1840), mentre nei 21 Notturni (1827-46) la musica chopiniana perde ogni riferimento esteriore per trasformarsi in interiorità pura. Quest’opera, insieme ai 26 Preludi (1836-39), per l’immediatezza e l’essenzialità della forma, rappresenta uno degli apici del Romanticismo Europeo. Le 4 Ballate, ispirate dal poeta polacco Mickiewicz, sono la traduzione strumentale di un genere di composizione sino a quel momento legato alla parola cantata. Lo schema prestabilito della forma-sonata pare adattarsi meno alla fantasia di Chopin, legata alla suggestione della libera improvvisazione estemporanea; egli se ne serve nei due Concerti giovanili, e in tre Sonate, una delle quali detta Funebre, per la celebre Marcia che sostituisce il tradizionale Adagio. Inoltre, Chopin si serve raramente dell’orchestra, la cui tecnica conosce solo approssimativamente. Poche le sue composizioni orchestrali: le Variazioni sul duettino, dal “Don Giovanni” di Mozart (1827), la Grande fantasia su temi polacchi (1828), il Rondò Krakowiak (1828), i due Concerti (1829-1830), l’Andante spianato e Grande polacca (polonaise) brillante (1831-1834), l’Allegro da concerto (1841). La produzione non strettamente pianistica è limitata: 19 Canti polacchi, per voce e pianoforte (1829-47); pezzi per violoncello e pianoforte, fra cui la Sonata in sol minore op. 65 (1847); un Trio in sol minore op. 8 (1828); un Rondeau in do op. 73, per due pianoforti (1828). A queste opere vanno aggiunte: venti Valzer (1827-1848), quattro Improvvisi (1834-1842), quattro Scherzi (1832-1842), il Bolero (1833), la Tarantella (1841), la Fantasia in fa minore (1841), e due capolavori la Berceuse (1845) e la Barcarola (1846).
Le sue modulazioni tenaci ed impreviste aprono nuovi orizzonti verso l’avvenire, preannunciando Wagner e lo sviluppo dell’armonia moderna, sino all'impressionismo di Debussy e di Ravel. Ma questo modernismo chopiniano è saldamente legato ai classici: a Bach, principalmente, e a Mozart, al quale Chopin è legato da affinità elettive.
Pur essendo ostile al melodramma, Chopin ne è profondamente influenzato. Molte delle sue melodie, infatti, sono traduzioni strumentali di modelli melodrammatici francesi e italiani e in particolare di Bellini, del quale il compositore polacco aveva un'alta considerazione. Sebbene rifiuti ogni intrusione letteraria nelle sue composizioni, egli è un uomo di cultura aperto e avvertito: questo rende la sua opera una delle più profonde e perfette sintesi dello spirito romantico.
Malgrado la grande e costante diffusione che la sua musica ha avuto nel tempo, pochi sembrano aver capito quale sconvolgente contenuto si celi dietro l'arte apparentemente così accessibile di Chopin e basti, a questo proposito, ricordare le parole del sempre infallibile Baudelaire: "Musica leggera e appassionata che somiglia a un brillante uccello volteggiante sugli orrori dell’abisso".
Tra i miei pianisti/compositori favoriti,Chopin è riuscito attraverso le sue opere ad influenzare una buona metà della musica contemporanea e non solo.Tra la discografia allegata le composizioni per pianoforte solo includono:
* 59 Mazurche
* 27 Studi
* 26 Preludi
* 21 Notturni
* 19 Valzer
* 17 Polacche
* 5 Variazioni
* 4 Ballate
* 4 Sonate
* 4 Scherzi
* 4 Improvvisi
Se le Mazurche sembrano essere piccole e intime rievocazioni del folclore musicale polacco, altre composizioni più strutturate come le polacche op. 44, op. 53, op. 61 o la Fantasia su arie polacche sono l'ambiente ideale dove il compositore può con più personalità rielaborare idee o ricordi della lontana patria, che possono essere ritmi, incisi melodici o altro. In questo gruppo spicca la Fantasia, dove il pianoforte rielabora con estrema personalità i temi originali polacchi suonati dall'orchestra.Mi sento personalmente di consigliare l'Andante spianato e grande Polacca Brillante.
Gli Studi per pianoforte op. 10 e op. 25 rappresentano un caposaldo della musica in quanto Chopin trasforma lo studio, da genere essenzialmente didattico a vera e propria composizione artistica.
I Preludi sono composizioni brevi e con esposizioni essenziali, talvolta racchiusi in poche battute (si considerino per esempio quello in La maggiore o quello in Do maggiore). Sono considerati alla stregua di aforismi musicali, per l'efficacia con cui dipingono sensazioni o creano atmosfere. Sono costruiti sul circolo delle quinte, alternando il modo maggiore al modo minore.Consiglio i preludi op.28,eseguiti dal maestro Alfred Cortot.
I Notturni sono considerati tra le composizioni più emblematiche del romanticismo chopiniano, ispirate liberamente a quelli ben più ingenui dell'irlandese John Field, che ne inventò il genere, e caratterizzati da piccoli momenti lirici dalla melodia generalmente cantabile e espressiva. Se ne trovano di vari tipi, dai più sognanti (op. 9 n. 2 in Mib maggiore, famosissimo, Op. 55 n. 2, in Mi bemolle maggiore), ai più cupi (op. 48 n. 1 in Do minore), ai più enigmatici (op. 9 n. 3 in Si maggiore).Tutti consigliati.
Gli Improvvisi sono a struttura tripartita A-B-A'. Generalmente la prima parte è veloce, con temi a terzine in forma di moto perpetuo, mentre la sezione centrale è più lenta e melodica. Famosissimo il quarto Improvviso-Fantasia in Do diesis minore, che Chopin aveva rigettato in quanto lo considerava troppo simile ad un'altra composizione esistente.Ascoltare assolutamente il Fantasia-Improvviso in do diesis minore sopracitato.
Anche i Valzer presentano forme svariate, e si fanno ammirare soprattutto per la raffinatezza dei temi e la ricercatezza della scrittura. Sappiamo che Chopin li pensò come brani puramente musicali, non perché fossero ballati da i membri di quella buona società parigina della quale faceva parte egli stesso, ma che non amava. Tra i momenti più efficaci dei valzer maggiori vi sono sicuramente le code, in cui Chopin condensa le idee tematiche della composizione.Consigliato il Valzer-Laendler
Nonostante le ampie dimensioni gli Scherzi chopiniani conservano una struttura che ci permette di ricondurli alla struttura tripartita dello Scherzo beethoveniano, anche se molteplici sono le differenze musicali. Lo Scherzo più famoso è sicuramente il n. 2 in Si bemolle minore e semplicemente considerando la varietà di registri stilistici toccati in questa composizione ci si può rendere conto della sua complessità. Si va dall'incisivo tema iniziale di terzine alla fluente e ampia melodia della pagina successiva, mentre nella sezione centrale si passa da momenti di recitativo a fioriti arabeschi e a passaggi modulanti d'intonazione drammatica.
Le 4 Ballate per pianoforte sono una novità assoluta nella storia della musica. Esse non hanno infatti niente a che fare con le ballate medievali, e secondo alcuni studiosi furono semmai ispirate a quelle letterarie di Mickiewicz. Qui Chopin crea una forma ampia, adattata alle sue necessità espressive, costruita spesso su scontri tra il versante sognante e quello drammatico della sua personalità (si consideri per esempio la celebre Ballata op. 23 in Sol minore). Più di qualche revisore ha tentato di ricostruire gli aspetti di alternanza tematica, scovandovi gli stili della sonata, dello scherzo, del rondeau, ma sempre in indecifrabile mescolanza, supportati da una costante invenzione tematica senza pari nel repertorio chopiniano. Si pensi alla mirabile Quarta.
La critica considera le Sonate e i Concerti come pezzi nei quali la libera fantasia musicale di Chopin si adattò con più fatica alla rigida struttura formale imposta dalla convenzione. Ciononostante, la sonata n. 2 in Si bemolle minore (nota come "Marcia Funebre") contiene momenti musicali di grande impatto (come la Marcia funebre del titolo) o di acceso sperimentalismo (come il quarto tempo, privo di melodia, in cui entrambe le mani suonano un vorticoso tema all'unisono).
Tutte queste composizioni mostrano le due anime di Chopin: quella limpida, sognante, malinconica, cantabile dello studio op. 10 n. 3 in Mi maggiore o del notturno op. 9 n. 2 in Mi bemolle maggiore, e quella più nera e a tratti disperata di alcune tra le composizioni più enigmatiche, come il finale della quarta ballata, lo studio op. 25 n. 12 in Do minore o il quarto tempo della sonata marcia funebre.Essenziale.(wiki).Spero di non essere stato troppo prolisso,ma un tributo a questo genio della musica è d'obbligo.. -
† Doom83 †.
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ho ascoltato troppo poco per dare un giudizio....ma quel poco che ho ascoltato non mi ha preso più di tanto. . -
Kill Fede.
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CITAZIONEho ascoltato troppo poco per dare un giudizio....ma quel poco che ho ascoltato non mi ha preso più di tanto.
Prova i notturni..di solito sono talmente coinvolgenti che è difficile non amarli... -
CharmedForever91.
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Di Chopin mi piacciono i valzer,le ballate e le marcia funebre...per il resto non è che mi piaccia tanto... . -
DonDino.
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Chopin uno dei più grandi compositori dei sempre!!
Uno dei miei preferiti,suoi pezzi migliori senza dubbio Notturni (Op48 Op 55 Op 27 specialmente)
Mazurke, Walzer ma sopratutto secondo me le migliori composizioni di chopin sono gli Etude Op 10 e Op 25 e i preludi Op 28
Intepreti massimi di Chopin:
-Pollini
-Michelangeli
-Cortot
-Zimermann.